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指揮大師瓦希里‧辛奈斯基 VS 臺灣1993~2016 I

指揮大師瓦希里‧辛奈斯基 VS 臺灣1993~2016 I

在千禧年前、在蘇聯剛垮台的春寒料峭之時躬逢其盛的莫斯科音樂院留學生熟悉的莫斯科愛樂音樂總監瓦希里˙辛奈斯基(V. Sinaisky)闊別台灣23年後,終於再度受邀訪台。這其中有一位充滿傳奇色彩的台灣音樂家-甚可能是亞洲音樂家中唯一一位獲聖彼得堡最著名的指揮耆宿穆辛(I. Musin, 1903-1999)教授以及三位當代最傑出的指揮家們-泰米卡諾夫(Y. Temirkanov)、辛奈斯基、以及葛濟夫(V. Gergiev)指導與提攜的倪婉瑜。女性指揮在樂界奮鬥格外辛苦,要受到公平待遇、真心提攜,因為「脈絡」樣樣可循,有時比比賽得獎還困難。私以為,作為辛奈斯基離開俄國前最重視的學生、在俄國打拼23年的倪老師,才是與Maestro Sinaisky對談、以及為台灣的樂迷們介紹俄羅斯劇院及管弦樂團理念的最佳人選。

很高興,倪老師在百忙中抽空為台灣的樂迷挪出時間在俄國與恩師相逢,忙碌的兩位指揮各自敲定時間坐下來談話,由倪老師親手為故鄉的愛樂朋友們寫下譯稿,捧讀之際,唯有說不完的謝意與感動!(鋼琴家/顏華容)

文/倪婉瑜

大師辛奈斯基重現臺北國家音樂廳,

期待……轉眼,竟是二十三年;

意外……非大師攜世界名團訪臺巡演;

欣見……首度與NSO合作。

倪:感謝您特例在音樂會當天的總彩與音樂會間為十一月與臺灣NSO 作行前專訪

大師:(微笑,眼睛看來累了)

倪:時間緊迫,我們直接從愛樂者最關心的音樂會開始。欣見《魔幻湖泊》為開場曲,在您巨量的曲目中,何以不定期會指揮里亞多夫(Anatoly Lyadov)的作品?

大師:里亞多夫是我很喜歡的作曲家之一,所以和英國樂團錄了一張CD,收錄其主要作品,在曲目選程中,NSO選定這個作品我是開心的。

倪:為何?中意里亞多夫的創作?

大師:這時期的作品,音樂可分兩類型,其一,「心理性」,以柴科夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)為代表,與「色彩性」,如寫大自然風景,或林姆斯基-高沙可夫(Rimsky-Korsakov)選民間傳說,童話題材。里亞多夫師承林姆斯基-高沙可夫,承襲其以音樂傳達色彩、性格的創作力。沒有里亞多夫,不會有斯特拉溫斯基(Igor Stravinsky)!林姆斯基-高沙可夫和里亞多夫對斯特拉溫斯基的創作形成了直接的,極大的影響,有些作曲家長篇論作未必精采,而里亞多夫的樂風,曲式精簡,色彩豐富,是近乎完美(理想)的,他的音樂皆清楚的呈現主題,表現力極強,從寫意湖泊,形象魔女的飛行,馬厝卡舞曲的動力都能生動的音樂化,無論在美國、亞洲、俄國式神話的湖泊有何不同,聽眾都聽得見它的美。

我喜歡里亞多夫,他和誰都不像!他的音樂色彩鮮明,生動獨特,樂團喜歡演奏,聽眾現場感染力接受度大,是成功的音樂會曲目。

倪:上半場曲目接的是普羅科菲夫(Sergei Prokofiev)的第三號鋼琴協奏曲,有意思的是,里亞多夫是普羅柯菲夫就學於聖彼得堡音樂院時,初期的作曲老師。

大師:里亞多夫不是一位按表上課的老師,不常上課,這正合他的天性,但不是「怠工」。他喜歡給學生「課題」,讓學生思考,他認為創作是需要深思、蘊釀、沉澱,才能夠工作出成果,但普羅科菲夫此時期的作品,有天份但曲風保守,尚未有強表現力。普羅柯菲夫有許多長篇曲,如歌劇《火天使》、《戰爭與和平》、第二號鋼琴協奏曲,但也有大量的器樂小品和第一號小提琴協奏曲、第一號鋼琴協奏曲,都是短篇協奏曲,但出色,芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》中的〈少女茱麗葉〉、〈提伯爾特之死〉……三至四分鐘的短曲,卻極經典、完美、傳神,這明顯是受益自里亞多夫。

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倪:您和鋼琴家賽弗林‧馮‧艾克哈斯坦(Severin von Eckardstein)合作過嗎?

大師:是的,我們在柏林合作過,當時他很年輕,天份高,已是多項國際琴賽(含伊麗莎白大賽首獎)的獲獎者,已有精湛、全面的技巧,在音樂上是屬於細緻詮釋,重美學思維的鋼琴家。十年是很長的一段時間,音樂家可能有很大的轉變。普羅柯菲夫除是傑出的作曲家,也是名鋼琴家,第三號鋼琴協奏曲三個樂章有不同的技巧難度,對鋼琴家是高要求的挑戰,只有高專業,自信,在極佳演奏狀態的獨奏者能勝任,期待這次的合作。

倪:至今猶記您93年率莫斯科愛樂巡演臺北,柴科夫斯基第四號交響曲的熱力與感動!請談談柴科夫斯基第五號交響曲

大師:在這個聖彼得堡愛樂大廳,柴科夫斯基第五號交響曲是非常特別的曲目,穆拉汶斯基在這個廳和聖彼得堡愛樂樂團演出近四十年,阿維德‧楊頌斯(Arvīds Jansons,指揮大師馬里斯‧楊頌斯的父親)也有優秀的詮釋,泰米卡諾夫上任聖彼得堡愛樂第28年,也是今世經典版本,巡演於世界……此曲是世界性的曲目,各國指揮都會列入音樂會曲目,且有不同的成果,但列寧格勒學派的柴科夫斯基第五號交響曲是很具代表性的,有深入獨到的詮釋(各家不同),演奏上有細部的要求,及豐厚的傳統。

倪:在您巨量浩瀚無界的音樂會曲目中,如何面對大量的在音樂會巡演中指揮此曲?

大師:很有意思,近五~七年間,有工作柴科夫斯基第四號、第六號交響曲,但有意識的特意不排第五號交響曲入曲目,直至這次NSO屬意此曲,我想就安排東京、臺北,連指兩場,和不同的樂團,會有意思。恩師穆辛曾說:「指揮除是音樂家,也須是好的教育者,才能與樂團共同工作出成功的音樂會。」身為列寧格勒學派出身的指揮有義務,也樂意將柴科夫斯基音樂的精髓傳給各地不同的樂團與愛樂者。

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NSO《柴科夫斯基5》

11/17(四)19:30 國家音樂廳

指揮/瓦希利.辛奈斯基

鋼琴/賽佛林.馮.艾克哈斯坦

安納托里.里亞多夫:《魔幻湖泊》

普羅科菲夫:第三號鋼琴協奏曲

柴科夫斯基:第五號交響舞曲

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